Bakalář výtvarných umění
University of the Arts Helsinki
Klíčová informace
Umístění kampusu
Helsinki, Finsko
Jazyky
Angličtina, Finština, Švédský
Studijní formát
Na kampusu
Doba trvání
42 měsíce
Tempo
Plný úvazek
Školné
EUR 5 000 / per year *
Uzávěrka přihlášek
Vyžádejte si informace
Nejbližší datum zahájení
Aug 2024
* studenti ze zemí mimo EU a EHP
Úvod
Trénujeme vizuální umělce, kteří se učí své vlastní silné stránky a vyjadřovací metody, a připravujeme je na svět, kde umělci přebírají mnohostranné role a profily.
Proč studovat zde?
Osobní aspirace studenta, svoboda volby a individuální vedení jsou nedílnou součástí studia výtvarného umění. Našimi učiteli jsou významní výtvarní umělci a odborníci z Finska i ze zahraničí. Díky aktivní výstavní činnosti Akademie vám bude poskytnut pracovní prostor a vynikající příležitost vystavovat své umění na veřejnosti. <img class=" inserted-image image-element img-responsive " src=" https://keystoneacademic-res.cloudinary.com/image/upload/q_auto,f_auto,w_743,c_limit/element/17/179051_016_Uniarts_brand_photography_2019_final_lores.jpg " alt=" 179051_016_Uniarts_brand_photography_2019_final_lores.jpg " data-json=" {"author":"Veikko Kähkönen","author_url":"https://www.uniarts.fi","source":" "}" />
O studiích
Tento program je kombinovaným 3letým bakalářským a 2,5letým magisterským studiem. Získáte dovednosti a znalosti, které vám umožní pracovat samostatně jako vizuální umělec a chápat vlastní tvorbu jako součást kontextu současného umění a společnosti, kde umělci mohou přijmout mnohostranné role a profily.
Studium je zaměřeno na uměleckou činnost a teoretické studium. Akademie výtvarných umění se zaměřuje na nezávislé umění a dává studentům flexibilitu při výběru kurzů a plánování učebních osnov. Individuální vedení a samostatná umělecká práce jsou nedílnou součástí studia, ale důležité jsou také skupinové výuky, workshopy, exkurze a různé druhy projektů, které zvyšují pocit komunity v rámci akademie.
Nezbytnou součástí studia je veřejné vystavování vlastního umění na výstavách, ve veřejném prostoru a dalších různých kontextech. Studenti se seznamují s výstavní činností a praxí v galeriích Akademie výtvarných umění, Výstavní laboratoři a Projektové místnosti, což zlepšuje jejich schopnost podílet se na výstavních produkcích různých velikostí.
Předměty studijního programu ve výtvarném umění jsou sochařství, malba, grafika a umění času a prostoru. Předmět Time and Space Arts vám umožňuje specializovat se na pohyblivé obrázky, fotografii nebo umění specifické pro danou lokalitu a situaci. Studenti bakalářského studia si obor volí po přijetí na univerzitu, v prvním ročníku studia. Studenti magisterského studia si obor volí při přihlášce ke studiu.
Učitelé
Náš pedagogický sbor se skládá z významných umělců a odborníků z různých oblastí působících v mezinárodním uměleckém sektoru. Hostující učitelé z Finska i ze zahraničí pořádají tematické workshopy a speciální kurzy a působí jako vedoucí diplomových prací, zkoušející a odborníci. Budete také jmenováni doučujícím učitelem, který bude sledovat váš akademický pokrok.
Osnovy
Sochařství
Předmět Sochařství zkoumá využití trojrozměrného prostoru v umělecké tvorbě. Výuka vychází jak z praktické práce, tak z tradic sochařství. Studium je zaměřeno na zvládnutí různých přístupů v současném sochařství, hluboké pochopení dostupných technik a jejich využití ve vlastní umělecké praxi studenta.
<img class=" inserted-image image-element img-responsive " title=" Student pracuje na svém uměleckém díle v Uniarts Helsinki. " src=" https://keystoneacademic-res.cloudinary.com/image/upload/q_auto,f_auto,w_743,c_limit/element/17/179053_011_Uniarts_brand_photography_2019_final_lores.jpg " alt=" Student pracuje na svém uměleckém díle v Uniarts Helsinki. " data-json=" {"author":"Veikko Kähkönen","author_url":"https://www.uniarts.fi","source":" "} "/>".
Studium sochařství se zaměřuje také na otázky spojené s galerijními a muzejními prostory a uměním ve veřejné sféře. Hlavní důraz studia je kladen na samostatnou uměleckou tvorbu studenta, která je vedena a podporována formou diskusí, kritických setkání a seminárních prací. Samostatná výtvarná práce podpoří studentovo sebevyjádření a koncepční myšlení a zlepší jeho tvůrčí schopnosti řešit problémy.
Tematické přednášky, projekty a workshopy organizované umělci ve Finsku i v zahraničí podporují společné studium sochařství, kde se všichni studenti Akademie seznamují s materiály, technikami a pracovními postupy sochařství.
Malování
<img class=" inserted-image image-element img-responsive " title=" Studentská malba na Akademii výtvarných umění Uniarts v Helsinkách " src=" https://keystoneacademic-res.cloudinary.com/image/upload/q_auto,f_auto,w_743,c_limit/element/17/179054_075_Uniarts_brand_photography_2019_final_lores.jpg " alt=" Studentská malba na Akademii výtvarných umění Uniarts v Helsinkách " data-json=" {"author":"Veikko Kähkönen","author_url":"https://www.uniarts.fi","source":" "} "/>".
Tematická oblast malby zkoumá mnohostranné výrazy a významy, které se utvářejí v různých kontextech na poli malby. Výuka si klade za cíl rozšířit pohled studentů na to, co by malba mohla být, co by mohla znamenat a způsoby, jimiž souvisí a interaguje s jinými formami vyjádření a obory. Jinými slovy, neexistuje jediná představa o tom, co tvoří současnou malbu; neustále se mění a přizpůsobuje času a místu, společenským interpretacím a teoriím a kulturám různých uměleckých oborů.
Prioritou je poskytnout studentům prostor pro samostatnou uměleckou tvorbu a posílit jejich osobní formu vyjádření a zároveň si udělat čas na úvahy o teorii umění.
Aspekty výuky zahrnují analýzu jazyka (jazyků) malby, přezkoumání materiálnosti a širší oblasti malby a srovnání charakteristik malby s jinými formami vyjádření. Kromě toho existuje vysoce specializovaná výuka materiálových studií, která se zaměřuje na použití různých materiálů a jejich působení v kontextu malby i mimo něj.
Tiskařské práce
<img class=" inserted-image image-element img-responsive " title=" Printmaking ve společnosti <span translate= "no">University of the Arts Helsinki " src="https://keystoneacademic-res.cloudinary.com/image/upload/q_auto,f_auto,w_743 ,c_limit/element/17/179055_070_ty_veikkokahkonen_final_lores.jpg" alt="Student tisku pracující na University of the Arts Helsinki" data-json=" {"author":"Veikko Kähkönen","author_url":"https://www.uniarts.fi","source":"University of the Arts Helsinki"} " />
Předmět polygrafie poskytuje studentům ucelené znalosti o grafice a jejích různých výrazových formách, metodách, materiálech a teoretických základech. Studenti polygrafie používají po celou dobu studia moderní vybavení a výuka věnuje velkou pozornost vývoji v oboru polygrafie a změnám ve společnosti.
Studenti grafiky se učí kontextualizovat tištěné umění v rámci umělecké tradice, jeho reinterpretaci a jeho význam jako součásti současného umění. Proces tvorby umění je koncipován jako postoj i způsob myšlení, který bere v úvahu dualitu vlastní tištěnému umění: na jedné straně je tu proces tisku s kopírováním a tiskem; na druhé straně lze vizuální vyjádření v grafice realizovat různými způsoby. Tradičně se značky produkované matricí tiskly na papír, ale v moderní grafice může být výsledkem něco úplně jiného: prostorová asambláž, film, trojrozměrné dílo nebo zine (publikace s omezeným nákladem) . Grafika je založena na možnosti předat sdělení, což znamená, že médiem použitým v uměleckém procesu může být stejně dobře tiskařský stroj nebo digitální soubor.
Studium v oboru grafiky se z velké části skládá z samostatné umělecké práce. Student je podporován pedagogickým sborem a studentskou komunitou formou návštěv ateliéru, seminářů a metodických workshopů. Důležitou součástí studia jsou také společné projekty. Předmět nabízí intenzivní kurzy na různá témata; tyto kurzy mohou zahrnovat přednášky hostujících umělců nebo mohou být zcela řízeny hostujícím učitelem. Cílem výuky je podpořit osobní vizi studenta tak, aby jeho svobodný projev vládl materiálům a médiím a vyzýval je k hledání osobních řešení a způsobů tvorby.
Umění času a prostoru
<img class=" inserted-image image-element img-responsive " title=" Prostor galerie na <span translate= "no">University of the Arts Helsinki " src="https://keystoneacademic-res.cloudinary.com/image/upload/q_auto,f_auto,w_743 ,c_limit/element/17/179056_006_uniarts_brand_2017_kuva_lores.jpg" alt="Prostor galerie na University of the Arts Helsinki" data-json=" {"author":"Veikko Kähkönen","author_url":"https://www.uniarts.fi","source":"University of the Arts Helsinki"} " />
Předmět časoprostorové umění poskytuje výuku v umění specifickém pro dané místo a situaci, pohyblivých obrazech a fotografii. Výuka se zaměřuje na různé aspekty umělecké práce, včetně konceptuální, obrazové, prostorové a tělesné dimenze umění.
Výuka umění v čase a prostoru má dialogický charakter a skládá se ze seminářů, kurzů, přednášek a návštěv ateliéru. Student se může zaměřit buď na jeden obor v rámci časoprostorového umění, nebo sestavit personalizovaný studijní plán výběrem různých kurzů z časoprostorového umění a/nebo jiných oborů. Cílem studia je zlepšit vnímavost a kritické myšlení studentů a umožnit jim rozvíjet samostatnou uměleckou praxi. Studenti jsou vedeni k hledání osobního přístupu k umění a experimentování s různými způsoby vyjádření. Umělci pracující v rámci časoprostorového umění využívají ve svém umění různá média: mohou používat například vlastní těla nebo dílo může sestávat z performance. Pohyblivé obrázky, fotografie, zvukové umění a digitální technologie jsou také často používány v umění času a prostoru.
Výuka je založena na konceptualizaci umění jako procesu nebo události. Se zaměřením na výzkum a experiment, výuka v dané oblasti pomáhá studentům kontextualizovat jejich uměleckou praxi v rámci tradice současného umění.
Společné studium výtvarného umění
Společné studium se skládá z výuky společných uměleckých studií, psaní, dějin umění, teorie umění a filozofie umění, tematických teoretických studií, studií uměleckých výstav, kresby a percepce a studia ve studijním modulu „Jako umělec ve společnosti“. Společná studia také organizují výuku v podzimním semestru prvního ročníku v modulu Úvod do samostatné umělecké činnosti a studijních oborů.
Cílem výuky je poskytnout studentovi nástroje pro porozumění různým oborům a pracovním metodám v současném umění a kriticky porovnávat jevy související s informacemi, výzkumem a uměním. Znalost historie a teorie současného umění je předpokladem pro to, abyste byli schopni široce, nezávisle a kriticky zkoumat nejen současné umělecké trendy, ale i současný svět.
Zvláštní pozornost bude také věnována písemnému projevu a porozumění způsobům fungování světa umění, což jsou základní dovednosti profesionálních umělců.
Přijímací řízení
Poplatek za studium programu
Stipendia a financování
Pro více informací navštivte webové stránky univerzity.